Latest Post

BUM! Studios twierdzi, że jest również wydaniem mediów freelancer To jest dość thriller

Ta publikacja jest złożona pod:

Najważniejsze informacje o stronie głównej,
Wywiady i kolumny

KC Carlson

autor: KC Carlson

Pewnego dnia słuchałem Beatlesów. (Byli jak Justin Bieber, z wyjątkiem tego, że było ich cztery. Ponieważ nie były irytujące, a także skomponowali własne piosenki.) Grałem ich tradycyjny album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, którego początkową linią piosenki tytułowej jest tytuł tej kolumny. Co sprawiło, że kwestionowałem, co się dzieje w komiksach „Dwadzieścia lat temu”.

Okazuje się, raczej.

Legion of Super Heroes #38, pierwszy numer KC, współredagujący z Michaelem Eury. KC zawsze odkrył, że jest zabawny, że jego pierwszy problem, gdy redaktor miał „koniec” na okładce.

Po pierwsze, właśnie wróciłem do DC Comics, aby przejąć edycję Legion of Super Heroes Books od odchodzącego Michaela Eury’ego (obecnie redaktora Fantastycznego wydania Twomorrows!). Wcześniej pracowałem w DC w latach 1989-1990, jednak odszedłem od niektórych tajemnych powodów biznesowych, których nadal nie rozumiem. Tymczasem wróciłem do Wisconsin, skomponowanego, a także zredagowałem kilka znacznie więcej biuletynów Westfield, a następnie spędziłem pięć miesięcy „tworzenia” magazynu sprzedawców komiksów dla Krause, zanim otrzymałem „The Call” od Mike’a Carlina.

Ogromna teoria biednego huk

1993 był rokiem, w którym rozpoczął się ogromny wypadek w komiksach. Ostatecznie skończyło się to, gdy rynek komiksów ma tylko jednego dostawcę, a także wiele, jak 30% wszystkich komiksów. W ramach starego systemu dystrybucji komiksów strata ta zostałaby wchłonięta przez wydawców komiksów. Ponieważ jednak rozwój rynku bezpośredniego wiele lat wcześniej, co spowodowało, że zakup komicznych akcji nie można się bronić, tym razem mężczyźni trzymający torbę trzymając torbę, to sklepy z komiksami, a także niezliczona ilość oni wyszli z towarzystwa w ciągu następnego parę lat.

X-Force #1

Większość sklepów z komiksami kierowała palcami bezpośrednio wydawcom za powodzenie rynku wyjątkowo słabymi komiksami po stale rosnących cenach okładki. Najważniejsze wojny toczyły się z tak zwanymi „zachętami” z eleganckimi okładkami sztuczki. Były znacznie droższe, tylko z powodu hologramów lub błyszczącej folii lub niezwykłych atramentów, ścięgien lub rozkładów, a także ze względu na trend, który wyszedł z ręki, wiele z nich zostało niesprzedane. Dwadzieścia lat później założę się, że nie byłoby równie trudne do odkrycia, że ​​ilości sytuacyjnych tak długo zapomnianych „mega-sprzedawców” jak X-Men #1, X-Force #1 lub śmierć Supermana. Wydawcy wierzyli, że dobrze oferowali, jednak wielu właścicielom sklepów z komiksami byli tylko irytującymi pudełkami komiksów zaśmiecających zaplecze, ponieważ klienci nie ulegli, a przynajmniej tyle, ile detalicznym.

Jeszcze jeden powolny dzień wiadomości: DC Comics

Superman #75

1993 był również początkiem mega-optory jednorazowej. Crossovers, które rozpoczęły się w latach 80. (takie jak dylemat na nieograniczonej liczbie Ziemi lub Trick Wars), prowadzą „doroczne wydarzenie” wierzące zarówno przez Marvela, jak i DC. Do 1993 r. Ogromna fabuła zespołowa nie była wymagana, ponieważ wydarzenia postaci solo działały równie dobrze, jeśli nie lepiej. W DC, 1993 rozpoczął się od śmierci Supermana, a także pięć miesięcy później Bane złamał Batmana w Knightfall. Te dwie historie całkowicie przyćmiły wszystko, co w tym roku na DC, w tym rutynowe coroczne linie krwi (z pierwszym problemem uroczo zatytułowanym Bloodbath). Do końca roku Emerald Twilight zadebiutował w ekologicznej latarni, co czyni wątpliwą modyfikację zarówno tytułu, jak i charakteru.

JSA: Złoty wiek

Książka DC, która leciała pod radarem w tym roku, był James Robinson, a także The Golden Age Paula Smitha, modernizacja ElseWorlds zarówno Towarzystwa Sprawiedliwości Tylko kilka poprawek. Jeszcze jedną tradycją kultu była Flash, szczególnie historia „powrotu Barry’ego Allena” Marka Waida, a także Grega Larocque. Mike Weringo byłby nowym artystą z przestrzeganiem fabuły, dzięki czemu jest dobrym czasem, aby być fanem flash.

Robin #1

Warto również zauważyć, że w DC było obracanie postaci wspierających rodziny nietoperzy. Po wielu miniserialu Robin wygrał wreszcie własną serię fantastycznego zespołu Chucka Dixona, a także Toma Grummetta. Catwoman dostarczyła również swój własny tytuł, w centrum uwagi w DCU przez wiele lat (i inne serie). Oprócz tego, że coś większego do zakazu dokuczono w Batman: Legends of the Dark Knight Halloween Special #1 autorstwa Jepha Loeba, a także Tim Sale. Ich Batman: Long Halloween trzy lata później był punktem dla miniserialu komiksowego. Lobo również dostarczył własny ciągły tytuł w 1993 roku, po latach niezależnych miniserialu. pamiętaj o nim? Był wówczas jedynym złym assem DC, przed E.Bardzo ciało zyskało słabe nastawienie.

Śmierć: wysoki koszt życia nr 1

1993 były również narodzinami dwóch głównych preferowanych odcisków DC. Vertigo było po raz pierwszy sformalizowane w 1993 roku, chociaż redaktor Karen Berger’s wyjątkowo dziwaczny, a także często mroczny sekret, a także nadprzyrodzone komiksy były częścią DC, ponieważ pod koniec lat osiemdziesiątych. Centralnym punktem przedstawienia była Śmierć Neila Gaimana, a także śmierć Chrisa Bachalo: wysoki koszt życia, wydzielenie niezwykle wybitnej serii Sandman. Podobnie debiutem w 1993 roku był ceniony kamień milowy, który oferował bardzo potrzebną różnorodność komiksów superbohaterów. Takie tytuły jak statyczne, a także ikony nie tylko zawierały bohaterów różnych środowisk, a także kultury, które kontrastowały z gatunkiem stajni z białym przeładowaniem DC, jednak książki podobnie sprawiły skok w stylu opowiadania historii, tematyce, a także technologii kolorowania. DC również oszalał w 1993 roku, ponieważ długofalowy magazyn humorowy został wchłonięty do DC po śmierci wydawcy Williama M. Gainesa w 1992 roku.

Marvel: Co -?!

Conan Barbarzyńca #275, ostatni problem

W Marvel wzrost był podobnie nazwą gry, ponieważ pozornie każda franczyza superbohatera rosła zarówno przez skoki, jak i granice. Liczne tytuły nie były dokładnie „gotowe na najlepszy czas”, ponieważ duży napływ nowych (i niesprawdzonych) twórców zadebiutował, a także nowe tytuły nie pozostały długo (jak Trick Avengers, a także książki 2099). Conan Barbarzyńca został anulowany w Marvelu z problemem nr 275, a także „NAM został anulowany z #84.

X-Men #25 z hologramem na okładce

Na początku lat 90. najważniejszą franczyzą w komiksach były wciąż tytuły X-Men. Mutants z zewnątrz praktycznie wszystko, co prowadzi do wielu powiadomień X, a także spin-offów w tym okresie, z których wiele było zdarzeniami crossovera z wieloma zatytułowanymi. Wszyscy zauważyli, jak szybko, liczne postacie stały się franczyzami zarówno w Marvel, jak i DC. Osoby z kilkoma tytułami to Batman, Spider-Man, Superman, The Punisher, Justice League, a także Avengers. Nawiasem mówiąc, Marvel naprawdę poprzedził DC w całej pojedynczej postaci/serii wielkich loterii wydarzenia, z wielu szczególnie w zmutowanej serii, jednak DC skończyło się z wieloma prasami ze śmiercią Supermana, a także łamaniem Batmana w Knightfall. Komiksy, podobnie jak życie, nie zawsze są uczciwe.

Marvels #1

Najwyższym punktem Marvela w 1993 roku była uznana seria Marvels ograniczona przez Kurta Busieka, a także Alexa Rossa. To niezwykle wzięło szorstką chronologię Marvela „n”, spowolniło ją, a także uczyniła ją niezbędną (i nowoczesną) dla całej nowej generacji czytelników komiksów. To taki liryczny portret epoki, że praktycznie śpiewa. Przypomina mi się, że dawno spóźniam się na ponowne przeczytanie.

Daredevil: facet bez obaw #1

Znakomity jest także Daredevil: The Guy bez zmartwienia, ograniczona seria Franka Millera, a także John Romita Jr., która opowiada o pochodzeniu zarówno Matta Murdocka, jak i Daredevil z nowymi spostrzeżeniami. W swojej książce DD miał „upadek z łaski”, który historycznie [okazał się] jednym z serii w nadchodzących latach.

Maksymalna rzeź

Marvel wciąż (ponad?-) reagował na utratę swoich podstawowych artystów, którzy uciekli, a także rozwinięte komiksy obrazowe w 1992 roku, a także wiele z ich książek zdawało się celowo małpować ciemność wielu tytułów obrazu. W Marvel postacie takie jak The Punisher i Carnage nagle były nagle wszędzie, przy czym ta ostatnia była gwiazdą tego roku Spider-Man Event-14-częściową maksymalną rzeź. Jednak nie zawsze wierzcie, co widzisz. Dzięki tym wszystkim krwawym wąsom okładki do maksymalnej rzezi wyglądają przerażająco (przynajmniej dla mnie), jednak pisarz J.M. Dematteis oczywiście nie podobał się zwiększającą ciemność książek o superbohaterach. (Nie jest to nic, że wiek ten często nazywany jest Mrocznym Wiekiem Komiksów.) Stwierdzono, że nie chce tego projektu, chyba że może opowiedzieć historię, która wykorzysta jego opinie na temat masowego morderstwa super-nagłówek. Na podstawie tych informacji po prostu przeskoczyło to na górze mojego nigdy wcześniej nie sprawdzonego, jednak powinno się sprawdzić listę teraz. (Byłem wówczas równie gorączkowym komiksem edytowania, aby nadążyć za wszystkimi mega-opowieściami tego dnia. Poza tym po 8-10 godzin dziennie edytowania komiksów czytanie komiksów było często ostatnią rzeczą, którą chciałem zrobić.)

W Marvel w 1993 roku Mockingbird (West Coastline Avengers), Mr. Fantastic, a także Harry Osborn zmarł. (W szczególności wszyscy wrócili od tego czasu. OW.

Gdzie indziej… (nie odcisk DC)

San Diego Comic-Con Comics #2 zawierał pierwszy występ Hellboy

1993 był czymś w rodzaju wieku dla niektórych wydawców, ponieważ Eclipse Comics przestał rutynowo publikować po tym, jak pierwsze komiksy zniknęły w poprzednim roku. Jednak Bongo urodził się z sukcesemSimpsonowie w komiksach, a także Gladstone Comics, a także ich komiksy Walta Disneya powróciły po okresie reorganizacji. W 1993 r. Dark Equine Comics zaczął publikować materiał Star Wars (w Dark Equine Comics #7), co ostatecznie stały się dla nich mini-przemysłem. Dark Equine również wyprodukował własny wszechświat superbohatera, największy świat komiksowy, który nigdy tak naprawdę nie złapał. Hellboy Mike’a Mignoli zadebiutował w 1993 roku w sposób od ręki, gdy pojawił się w konwencji, zanim gościł następnych mężczyzn Johna Byrne’a. Ponadto Jim Shooter rozpoczął defingijne komiksy w 1993 roku po odejściu z Valiant. Podobnie w 1993 r. Jest debiutem niefortunnych, a także najlepiej zapomnianych, śmiertelnych kolegów między VALIANT i wizerunkiem. Jeden z komiksów z lat 90. bezwzględny niski punkt, ponieważ stopa zainteresowania była duża, jednak ogromne opóźnienia wysyłki (wszystkie po stronie obrazu) wywołały ogromne problemy dla sprzedawców detalicznych.

PROGUE ŚMIERCA

Wydawcą do obejrzenia w 1993 roku był obraz. Ustanowiony w poprzednim roku (w połączeniu z Malibu Comics, dla administracyjnego, produkcji, dystrybucji, a także wsparcia reklamowego ich wczesnych tytułów), obraz, a także zintegrowana sprzedaż Malibu były wystarczające do zdobycia praktycznie 10% udziału w rynku w Ameryce Północnej, Tymczasowe przekazanie komiksów DC do miejsca wydawcy nr 2 w 1993 roku. To sprawiło, że obraz ekonomiczny był wystarczający, aby oderwać się od Malibu w tym roku. Jednak dystrybutorzy, a także sprzedawcy (jeśli nie czytelnicy) zaczęli zwracać uwagę na to, jak często zniszczono tytuły wysyłane do obrazu. Na razie wiele rynków wyglądało na drugą stronę. Jednak w końcu sprzedawcy zostali złapani niezliczonymi nieskończonymi kopiami swoich bardzo późnych tytułów, zakupionych w dużych ilościach, aby zaspokoić popyt, który zniknął do czasu, gdy książki naprawdę przybyły. Jeszcze jeden element na zamknięciu wielu sklepów z komiksami.

W międzyczasie Malibu wprowadził ultraverse w 1993 r., Który został ostatecznie zakupiony, a także wchłonięty w świat Marvela (a następnie zapomniany). Okazało się, że All Marvel pożądał, była wyjątkową technologią kolorowania komputera.

ROZERWAĆ.

Harvey Kurtzman

W 1993 roku rynek komiksów stracił Harveya Kurtzmana w wieku 68 lat, inspirując coroczną nagrodę doskonałości komiksów wymienioną na jego cześć. (The Wizard Fan Awards zostały również wyprodukowane w 1993 r.) Inni długoletni twórcy komiksów, którzy zmarli w 1993 roku, to Ross Andru (Spider-Man, Metal Men, Pytanie Women, DC War Books), Gaylord Dubois (setki opowieści dla Dell również Jako Gold Key, w tym domowy Robinson, a także Turok, Child of Stone, a także John Stanley (Little Lulu, Nancy, a także Sluggo, Melvin Monster).

Co odkryliśmy dziś wieczorem w serialu, Craig?

Myśląc, że kilka z tych wydarzeń jest tak świeże, że wydaje mi się, że zaledwie kilka lat temu, jednak w kolejnych dwóch dekadach było wiele nowych pokoleń komiksów, a także klientów. Niektórzy nawet nie poszli do komiksu, otrzymując swoje poprawki w księgarniach lub online. Liczne nie ma koncepcji tej najnowszej historii, co sprawia, że ​​chcę opowiedzieć historie jako ostrożne opowieści. Ci, którzy nie pamiętają historii, są potępiani, jak to powtórzył, jak powiedział mądry facet.

Wydawcy superbohaterów po raz kolejny liczą na ograniczone odmiany ochrony w celu zwiększenia sprzedaży. Pompują tytuły, próbując zwiększyć ilość wysokiej jakości przestrzeni stojakowej, albo obracając skazane książki, próbując poszerzyć franczyzy (przepraszam, klimat JLA) lub wydawanie 18-24 problemów wybitnych tytułów według roku, według Zespół twórców (w przeciwieństwie do innowacyjnego zespołu), aby zaczepić znacznie więcej dolarów.

Wydaje się, że nie odkryliśmy w Wojnach dostawców, ponieważ wschodzący rynek cyfrowy ma tylko jednego znaczącego dostawcy w prawie monopolu. Chociaż wydaje się, że Digital wprowadza nowych odwiedzających bez znacznie szkodliwej sprzedaży drukowania, niektórzy bezpośredni sprzedawcy rynku są przerażani poza logiką przez koncepcję, a podejmowanie decyzji z zmartwień nigdy nie jest świetnym pomysłem. Poza tym w wielu przypadkach kopia cyfrowa kosztuje znacznie więcej niż wydanie drukowane dla subskrybentów w sklepie.

Z drugiej strony, ścigając nowy bez zastanowienia się nad wartością, a także lekcjami starych, można pospiesznie opcje. Aby utrzymać rynek komiksu, a także książki, które lubimy, potrzebuje cierpliwości, a także mądrego myślenia, w tym myśleniu o lekcjach historii.

______________________________

KC Carlson: Pamiętaj o mojej koncepcji fantastycznej okładki nagrody. Chciałem wydrukować okładkę komiksu na jednej z tych magicznych rzeczy. Wiesz, zabawka, w której rysujesz zdjęcie ze rysikiem, a także po podnoszeniu magicznego arkusza, zdjęcie znika! godne pożałowania komiks goście, którzy li Li

Leave a Reply

Your email address will not be published.